2022 m. SCANORAMA

Programa „Kinas ir jo antrininkas“

Ingmar Bergman UŽBURTOJI FLEITA (1975)

Apie šį muzikinį filmą galima sakyti trumpai – penas klasikinės muzikos gerbėjui! Labai gražu, nes vienas didžiausių kino istorijoje filmų kūrimo grandas mokėjo talentingai perkelti Mocarto operą į kino ekraną. Tai nėra filmas, kur operos teatre pastatyta kamera, kuri filmuoja scenoje vykstamą veiksmą. Čia opera filmuojama lyg muzikinis filmas, o ne statišku vaizdu perkeliamas operos spektaklis. Jau šviesūs klausytojų veidai per uvertiūrą, įkvepia…

Seansas: Užburtoji fleita

7 meno dienų rekomendacijos:

Kaip ir įtariau, geriausių matyt dar nemačiau. Tik mano Nr.1. yra sąraše. Tačiau sąrašas taip pat turi subjektyvumo bruožų. Pvz., neįsivaizduoju, kad galėtų būti praleistas sąraše „Nekaltieji“

7 md „apėjo“ retrospektyvinius filmus. Čia jau aš kai kuriuos geriausius tikrai būsiu matęs…

Ir dar pora solidžių rekomendacijų:

Kritikai GEDIMINAS KUKTA Kino kritikas Gediminas Kukta: ką verta pamatyti jubiliejinėje „Scanoramoje“? | Kultūra | 15min.lt

ir Dmitrijus Gluščevskij NUEITI Į „SCANORAMĄ“ IR NESUSIMAUTI... - Dmitrij Gluščevskij | Facebook

Jerzi Skolimowski EO (lietuviškai I-A)

Painiava dėl filmo pavadinimo užrašymo yra suprantama. Kaip ir neįvykusio žirgynų lankytojų ir šiaip žirgų mylėtojų neantplūdis į šį filmą. Kalta reklama. Arba tiksliau – jos nebuvimas…

Ogi reikia pamatyti, KAIP GRAŽIAI NUFILMUOTI žirgai filme !! Vaizdai nerealaus grožio! Taip, taip. Kalbu apie grakščius žirgus, o ne asilukus. Filme asiliukas vienas. Teisybės dėlei neteisingai sakau – tokią jautrią, dėl tšvyrančios įtampos sudėtingą pagrindinio aktoriaus rolę negalėjo „pavežti“ tik vienas asiliukas – titruose nurodoma, kad dublerių buvo 5-6. Asiliukų žvilgsnis, iš ekrano sklindanti nuojauta, kad bus bėdos, pastangos vaduotis iš natūralių ar paspestų spąstų, tikrai verti didesnio skaičiaus žiūrovų dėmesio. Neperlenkiant galima teigti, kad asiliukas (-ai) sužmogintas sprendžiant iš įspūdžio, kurį gauna žiūrovas! Šiuo požiūriu, 82-ų lenkų kino veterano JERZI SKOLIMOWSKI filmas, kurio pavadinimas skirtas asiliuko skleidžiamo garso imitacijai, yra viršūnė!

1991 m. patyręs kino nesėkmę, Skolimowski metė kiną ir 17 metų tapė paveikslus, užsiėmė kita veikla. Jo triunfališką sugrįžimą 2008, taikliai prisimena festivalio direktorė – „visiems savo draugams turiu opareikšti aš grįžau! Visiems savo priešams sakau – aš grįžau“, ir … paliko Kanų k/f sceną.

Pradėjus nuo to, kas labai gerai filme, negalima nutylėti ir silpnesnių dalykų. Be abejo, apie žmonių linijas filme. Pradžioje prasidėjusios kaip trafaretinės, vėliau kai kurios tampa ir mažai logiškos, fragmentiškos, su trūkstamais paaaiškinimais. Pvz., kaip labiausiai mylėjusi savo asiliuką mergina, suranda jį? Kokiu būdu italas, turėjęs rūpesčių su benzinu, staiga vežasi mūsų herojų neaišku kokia transporto priemone. Tarsi svetimkūnis inkliūzas yra žvaigždės Isabelle Huppert dramatiška scena. Ir baigiasi filmas gyvūlių kadru, kur tinka festivalio šūkis „galvok ką nori“…

Nežiūrint tų siužeto konstravimo trūkumų, EO reto jautrumo, šiltumo filmas, kai jaučia, kaifuoja, kenčia ne homo sapiens, o jų artimiausi palydovai.
Likę seansai trečiadienį ir penktadienį tikrai turėtų sukviesti į sales daugiau žmonių. Turiu įtarimą, jog patvirtinantis gerą lenkų kinop lygį filmas nėra įsigytas rodyti pasibaigus festivaliui…

Michael Koch TRYS ŽIEMOS (angliakalbėse šalyse filmo pavadinimas – GABALĖLIS DANGAUS)

Netrumpas (136 min.), bet jokiu būdu neprailgstantis, tris gerą kiną kuriančių šalių (Izraelis, Vokietija, Čekija) atstovas tikrai vertas pamatymo. Laimei, kaip supratau, „TRIS ŽIEMAS“ bus galima išvysti ekranuose ir pasibaigus festivaliui. Prie išvardytos kompanijos neabejotinai reikia pridėti ir Šveicariją, kuri suteikė filmui tokį įstabų savo gamtovaizdžio grožį, kad net čia pasirodo egzotiškojo Bolivudo veikėjai ir kuria rodomame kaime savąjį kiną. :slight_smile:

Bet ne tai svarbiausia. Apie valandą neskubriai rodant šiame grožyje gyvenančių kaimiečių kasdienybės epizodus, susipažįstame su dviem pagrindiniais – visai neseniai kaime apsigyvenusiu Marco, vyru iš liemens ir stuomens, bei jauna ir liauna dukros Julijos mama Anna. Logiška, jog jie viens kitam „krenta į akį“, nes žavi Anna tikrai yra geidžiama ne vieno kaimo vyriškio, o iš povyzos supanašėjęs į prižiūrimo karvių ūkio bulių Marco yra impozantiškas tylenis. Filmo autorių garbei, nenuklysdami į galimus šalutinius epizodus (pvz. į tuos kaimynus, rodančius simpatiją Annai), filmas tikrai meniškai ir konstruktyviai vysto dviejų jaunų žmonių santykius.

Pradžioje kiek apsiriboję gyvenimo dokumentavimu Šveicarijos kalnų kaimelyje, neatbukinę žiūrovo dėmesį dėl siužetinių vingių negausos, autoriai užtikrintai įtraukia stebinčius tokį gyvenimą į netikėtas tvyrančios ramybės permainas. Filmas įgaus ryškų dramatizmą ir jau negalima bus sakyti, jog trūksta veiksmo. Sklandus gyvenimas kaimelyje kai kam virs košmarišku dėl netikėtų priežasčių.

Be puikaus operatorių darbo, reikia išskirti ir šaunų epizodų jungties vaidmenį atliekantį folklorinį daugiabalsį Lokarnos 15-os daininkų chorą. Tikrai žavu jo trumpų vakalizių klausyti.

Dar yra seansų visuose miestuose, kuriuose vyksta Scanorama. Drąsiai galite rinktis šį filmą. Man pasirinkti filmą paskatino ir aukštas Vakarų kritikų vertinimas (89% iš 100%). Jie neapsiriko…

Verena Paravel ir Lucien Castaing-Taylor DE HUMANI CORPORIS FABRICA

Suprantama, kodėl Scanoramos rengėjai nevertė šio dokumentinio filmo lotyniško pavadinimo į lietuvišką – „ŽMOGAUS KŪNO FABRIKAS“. Atrodytų ne tik banaliau tas, kas rodoma ekrane, bet ir nublanktų esmė – medicinoje taikoma kalba.
Į šeštą dešimtį įkopę šveicarė VERENA PARAVEL ir britas, mokslus baigęs JAV, LUSIENAS KESTAINGAS-TEILORAS bendradarbiauja jau daug metų. Nuskynė ne vieną prizą už tris anksčiau sukurtus ir išgarsėjusius dokumentinius filmus. Neradau duomenų, jog jie būtų sutuoktinių pora, bet kaip kūrėjų duetas, susilipdę išties stipriai.

Neabejoti šiuo pasirinkimu paskatino ne vien kritikų ir Scanoramos komandos rekomendacijos kaip vieno iš geriausiųjų festivalyje filmo, bet ir Vakarų leidinių kritikų pagyros šiam globaliam kino liudijimui. Pritariu – visos liaupsės dėl filmo kokybės yra objektyvios ir teisingos! „DE HUMANI CORPORIS FABRICA“ viduryje greitai pasakomas faktas, kad 1970 m. gimusiam yra 42 metai. Reiškia filmavo filmą ne mažiau kaip dešimtmetį! Aišku ne ištisai, nes tai ką regi ekrane, reikėjo kantraus pasirengimo.

Teisingai, kad aprašyme nedviprasmiškai įspėjama, ką matysi ekrane. Tačiau turiu paaiškinti, jog filmas nėra „kiauras chirurginės operacijos filmavimas“. Ekrane rodoma kur kas platesnis spektras, susijęs su homo sapiens kūnų „remontu“ , o taip pat ir psichika bei ligoninių darbo organizavimo principai. Filmuota keletoje Prancūzijos ligoninių.

Reikia pripažinti, jog detaliai, iš arti, ne epizodiškai stebėti kaip chirurgai, padedami aukščiausių dabarties technologijų, „kapstosi“ po žmogaus organizmo reikiamas vietas, yra gana įtemptas reikalas žiūrovų protui. Tačiau, mano nuomone, siaubo matomi reginiai nekėlė. Kaip ir rašiau, nemalonus operacijos vaizdas buvo atmieštas kita ligoninės kasdienybe. Ir baimingai vertinti perspektyvą pamatyti šį dokumentinį liudijimą, manau yra perdėta. Yra kaip yra toje chirurgijoje. Ir pasiekimai, galimybės, kurias kaip retenybę pamatyti savo akimis suteikia dokumentininkai, verti žmogiškųjų pastangų. Stulbinančiai atrodo ir chirurgijos metodai, ir technologijos, ir žinoma chirurgų meistrystė. Sprendžiant iš dialogų operacijų metu, rodoma tiesiog medikų kasdienybė…

Nors sakau, jog filmas nėra „ištisa operacija“, tačiau kitkas vis dėlto skirta žiūrovo atsipūtimui. Ir tai ką regi ant operacinio stalo, žinoma, nepridės entuziazmo operuotis. Bet ar tai galime pasirinkti? Ar operuojamės dėl savanoriškų paskatų? Na, plastinės chirurgijos filmo autoriai neliečia… Bet pripažinkim, kad jau banaliais posakiais virtę, kad gimdyvei atliktas cezario pjūvis, kad kaulai sutvirtinti varžtais (filme – stuburas!), mūsų vaizduotėje nesukelia tokio vaizdo, kokį pamatome filme! Atrodo neįtikėtina, kad žmogaus organizmas tiek lankstus atlikinėti su juo tokias operacijas!
Bent jau traumų prevencija po tokių vaizdų iš operacinės, turėtų padidėti festivalio žiūrovų tarpe…

Kai „DE HUMANI CORPORIS FABRICA“ pabaigoje patenkame į didžiulės ligoninės lavoninę (sprendžiu pagal kūnų skaičių) ir buvę ligoniai ruošiami išvykimui, neabejotinai dingteli mintis – kodėl šie pesimistiniai vaizdai, nors ir labai senyvų ligonių būta? Tačiau autoriai čia pat įtraukia mus į supertrankų ligoninės darbuotojų vakarėlį. Nuotaikos turi būti įvairios…

Tikrai nesibaiminkite pamatyti šį, manyčiau, įspūdingiausią Scanoramos filmą. Seansų dar yra ir Vilniuje ir Klaipėdoje. Yra galimybė, jog filmas bus rodomas ir pasuibaigus festivaliui.

Metronomą rekomenduočiau, jei kas galvojate. Tiesiog nelabai mačiau rekomendacijose, gal per daug gerų filmų šįkart, bet šis taip pat vertas dėmesio.

Čia gi Rumunų filmas! Šalies, dar taip neseniai diktavusios madas Europos kine! Dėkui, kad atkreipėte dėmesį. Jau įsigyjau bilietą į seansą…

Luc ir Jean Pierre Dardene TORIS ir LOKITA

Vakar didžiojoje Vingio salėje jutau apmaudą – patogiausiu laiku po darbo TOKĮ kiną žiūri mažiau nei trečdalį salės užpildžiusių žiūrovų**!**. Ir tai belgų filmui, kai jau gerą dešimtmetį tos šalies kinas visuose mūsų festivaliuose įrodinėja, jog jis būna tik GERAS! Maža to, buvo rodomas absoliučių belgų kino lyderių, brolių DARDENNE naujausias filmas!

Gi šie dabar jau septyniasdešimtmečiai (vienam 71, kitam 68-eri) broliukai dar 1999 m. ir 2005 m. pelnė 2 KANŲ AUKSINES PALMĖS ŠAKELES !. Ir vėlesni filmai sulaukdavo ryškaus Kanų dėmesio. Tik, matyt, žinodamos ankstesnius šių belgų pasiekimus, žiuri vengė duoti trečią Palmės šakelę, apsiribodami ne pirmaisiais prizais.
Ir jeigu atsirastų noras susidėlioti likusių 60-imt jų karjeros prizų sąrašus pasauliniuose kino forumuose, ko gero tektų sugaišti cielą dieną. Neliko Kanuose neapdovanota ir „TORI et LOKITA“, pažymėta Kanų 75-mečio jubiliejiniu prizu.

Broliai Dardenai visą karjerą kuria vienodo stiliaus filmus. Stilius vadinamas – socialiniu realizmu. Lietuviškai tariant – apie paprastų, sunkumų slegiamų žmonių gyvenimą ir bandymą deramai išlikti juos supančioje visuomenėje. Deda pastangas išsilaikyti ir atbėgeliai iš Afrikos į Belgiją Lokita ir mažasis jos broliukas Toris. Galima suprasti, kad jie suvokia, jog jų paaugliškumu gudriai naudojasi vietinis nusikaltamas pasaulis. Emigrantai yra emigrantai…

Vertinant meniškai įtaigiai ir profesionaliai rodomą nelaimėlių situaciją, neįmanoma nesusimąstyti apie pasaulio prieštaringumą. Iš vienos pusės, labai gaila, jog vaikai tiuri užsiimti nešvariais ir pavojingais reikalais kad įgytų statusą, iš kitos pusės, pritari, kad belgų institucijų pareigūnai privalo atsargiai priiminėti svetimšalius dėl ir taip didelės jų gausos. Kaip ir su mūsų siena – ir gaila šalančių, išalkusių žmonių, ir išvarymas tolyn nuo tvoros prieštarauja mūsų civilizacijos normoms, bet be šito, užgoštų svetimšaliai mus iki tautos sunykimo. Ką tik realiai pabuvojau Belgijoje. Ten nesusidariau blogo įspūdžio apie šią problemą, bet nemaloniai nuteikė vaizdas kaimyninės Vokietijos mieste Essene. Po 21 val. beveik nemačiau vokiečių, o nusėtą kebabinėmis gatvę, buvo okupavę tik tamsaus gymio žmonės! Nelinksmas vaizdas. Gi Belgijos problemas dėl emigrantų integracijos, drąstiškai parodė 2016 m. Kino pavasaryje demonstruotas belgų filmas „BLACK“. Buvo baisu žiūrėti apie Briuselyje siautėjančias juodaodžių nusikaltėlių ir teroristų gaujas.

Broliai Dardenne kaip visuomet jautriai, užjaučiamai žvelgia į labai jaunų žmonių pastangas kabintis į gyvenimą Belgijoje. Meistrai puikiai sugeba sujaudinti visus, stebinčius jų pasakojamą istoriją. Deja, įsitempę nuo negandų filmo jaunuoliai ima pamiršti į kokį pavojingą žaidimą jie įsitraukė! Negalima pasakoti itin meistriškai atskleistos kino istorijos. Tieiog būtinai reikia ją pamatyti!

Dar liko seansų, nepraleiskite. Na, o kas nesuspės, tikiuosi TORIS IR LOKITA bus rodomas ir pasibaigus festivaliui.

Japonų PLANAS 75

Puiki tema. Deja, pagal europietišką požiūrį, neišplėtota. Dėl to nejaudina, kiek privalėtų. Pradžioje labai aiški tema ir nuspėjamas jos vystymas aiškiai užtrunka. Kai ima virpinti jausmus senukų tyluus susitaikymas su savanorišku išėjimu ir veiksmas imamas rodyti netgi japoniško asketiškumo fone daugiau įtraukiantis, vėlgi susigal;vojama nei šiokia nei tokia pabaiga. Patarčiau rinktis kitus filmus, nes netrūko besirąžančių foteliuose žiūrovų…

Anna Nemes, Lsszlo Csuja ŠVELNUMAS

Tai festivalio „tamsusis arkliukas“. T.y. visai nereklamuotas, šešėlyje buvęs filmas, kuris yra tikrai pavykęs. Pirmą kartą savo žiūrėjimo praktikoje susidūriau, kad pagrinfiniai herojai yra kultūristai. Tiksliau pagrindinis personažas – nebejauna sporto amžiaus atžvilgiu čempionė Edina. Giliai atskleidžiama šio sporto „virtuvė“ netiesiogine ir tiesiogine prasme. Tiesiogine, nes maitinimasis yra vienas iš kertinių dalykų šiame sporte. Kitas kertinis dalykas yra sportininko rėmimas. Būtent tai nuveda Ediną į rizikingas pastangas uždirbti iš savo kūno.

Ji įsitraukia į savotišką prostituciją, kai kūnas naudojamas iškreiptoms vizijoms realizuoti, nepereinant į lytinius santykius. Bet ir ši tema nėra kertinė, nes pastangos būti geriausia savo sporte, Edina rizikuoja sveikata, netgi gyvybe. Parodyti visi aspektai tikrai talentingai, su skoniu ir protinga logika. Ko ir galima tikėtis iš senas geras tradicijas turinčio vengrų kino.

Matau, kad dar liko seansas Kaune. Tikrai nesigailės jį pasirinkę, nors kūrėjai ir nesivaikė aiškiai popsinių išeigų. Filmas neįsigytas rodymui pasibaigus Scanoramai.

Sergei Loznica KIJEVO PROCESAS

Tiek intriguojantis kaip autoriaus pirmtakas – „Babi Jar. Kontekstas“, šio proceso archyvų paviešinimas jau nedaro. Išlieka pagrindinid teigiamas pliusas – kad šiuolaikinė visuomenė pamatė ir išgirdo šį tarybinį „Niurnbergo procesą“. Gi perpildytoje kažkokių Kijevo rūmų salėje buvusių žmonių, proceso liudininkų, jau tikrai nėra tarp gyvųjų.

Fašistinės armijos kariškiai liudija savo nusikaltimus, atrodo, neišsisukinėdami. Turėjau nuomonę, kad jiems pasakyta, jog atvirumas gali jiems gelbėti gyvybę. Bet to neįvyksta. Finalas jau parodytas ir Babi Jare… Nepasirodė man poreikis išgirsti kaip rafinuotai žiauriai buvo žudomi žmonės. Spręskite patys, ar verta žiūrėti dar likusį seansą. Įtariu, kad dalyvaus seanse ir pats Sergejus Loznica, Jo pasakojimas, kaip rado proceso archyvinę juostą bei kitas perpetijas apie filmą, turėtų būti įdomus…

Alexandru Belc METRONOM

Metronomas čia – ne muzikiniam lavinimuisi skirtas prietaisas. Pasirodo, Laisvosios Europos radijas transliavo tokią muzikinę laidą jaunimui. Kaip mano moksleiviškais laikas buvo Seva Novgorodcev laida BBC (pasirodo 1940 m. gimęs žydų tautybės muzikas ir žurnalistas, uždarė savo laidą tik 2015 m. Liko nuo 1998 m. veikęs jos internetinis portalas. Sevą asmeniškai apdovanojo Anglijos karalienė už nuopelnus), jau seniai tarp gyvųjų nesančui Jurijaus Azmailovskio laida Amerikos balse ar RADIO LUXEMBURG. Tokius kanalus į Vakarų popkultūrą 1972 m, kai vyksta veiksmas filme, turėjo anuometinis jaunimas Lietuvoje. METRONOMO laidos nebuvau girdėjęs…

Greitai yra aišku, jog filmo ašis – gimnazistė Ana, išgyvenanti meilės kančias. Kiek vėliau suprasime, kad jos vaikinas Sorinas iš čiaušeskinės Rumunijos išvyksta. Ana stengiasi išsiaiškinti, ar tarp jų buvo meilė, ar ji dar rusena ir ar lieka kokios perspektyvos. Rodosi tam ir bus skirtas filmas. Nors nuo pirmų kadrų akivaizdžiai vertini, koks aukštas Rumunijos kinematografininkų profesionalumas – aktorių natūralumas, filmavimo technika, apšvietimas, dialogai, tačiau lyg tolimesnis temos narpliojimas yra per mažai užtikrintam, filmui.

Laimei, tai klaidingas manymas. Greitai paaiškėja, kokia esminė filomo idėja ir veiksmas nebus vien jaunimo vakarėlis. Pasakoti neverta. Tik privalau pabrėžti, jog netikėtas jaunatviško dūkimo ir aistrų proveržio kitimas į netikėtą scenarijų, yra itin logiškas, pagrįstas ir be fantazijos elementų. Vienintelis momentas, kurį gal kitaip režisuočiau – smūgis telefono aparatu į galvą. Manau bet kokių atvejų „organai“ stengdavosi palikti mažiau išorinių žymių, netgi jei veiksmas reikalingas įbauginti kitus. Iš finalinių vaizdų ir pokalbio suprantamai parodoma, kokį kelią pasirinko Ana. Toks tai laikas buvo. Ne veltui atėjus laikui rumunai viešai nulinčiavo Čiaušesku šeimą…

Filme malonu buvo vėl išvysti aktorių VLAD IVANOV. Būtent jo taip pat vaidinamas teisėsaugos pulkininkas rumunų kino žvaigždės Corneliu Poromboiu filme ŠVILPAUTOJAI, 2020m. Kino pavasario repertuare man paliko patį didžiausią įspūdį (KP+ Švilpautojai KP+).

„METRONOMAS“ kol kas nenupirktas rodymui Lietuvos kino teatrose. Bet programos sudarytojas Dmitrijus išsakė nuomonę, jog tai turėtų įvykti. Būtų gerai, nes dabar žiūrovai nesirinko filmo seansus, tikrai suklysdami. Reikia įsidėmėti filmų kūrėją Aleksandru Belc

Christina Tynkevych KAIP TEN KATYA

Filmas netinka nuostatai, jog ukrainiečius dabar reikia palaikyti visokeriopai, kad ir įtraukiant į programas ukrainietiškus kūrinius, nes taip jau atsitiko. „KAIP TEN KATIA“ – solidus kinas, nereikalaujantis kažkokio dirbtino atsižvelgimo ir palasikymo. Ir jei jo sąskaitoje nėra didžių kino prizų, tai tik todėl, kad autoriai kiek perlenkia situaciją dramatiškumo link, darydama įtaigiai vaidinančią gydytoją-mamą aktorę Anastaziją Karpenko kiek vienaplaniška. Netgi 4 scenarijaus autoriai turėjo suprasti, kad ir kokie bebūtų ekrane nuolat matomos Anos išgyvenimai, jausmai, nusistatymai, advokatas teisme neišvengiamas.

Pagarba autoriams, kad jie įtaigiai filme stengiasi įsijausti į bene aktualiausią tiek iki karo (kaip yra ekrane), tiek ir dabnar probklemą – korupciją. Negalėtų ukrainiečiai aiškinti, kad tas išsisukinėjimo po tragedijos „teatras“ yra kinematografininkų fantazijos vaisius. Štai atvykę laikinai (tikimės) gyventi pas mus ukrainiečiai labai stebisi, kad poliklinikose jie aptarnaujami be atsineštų priemonių )bintai, pleisddtrai, fiziologiniai skysčiai ir pan. Ten ligonis turi nusipirkti visus preparatus ir pagalbinius reikmenis, skirtus tyrimui ar gydymui pats. Ši detalė vaizdžiai parodyta filme.

„Kaip ten Katia“ profesionaliai nufilmuotas ir tikrai žiūrisi intriguojančiai. Ir jei būtų išvengta perlenkimų, galima būtų skirti jam tik liaupses. Tikiuosi, kad filmas dar turės progų būti parodytas Lietuvoje, nes priimdami Ukrainos meną, palaikome juos.

Viesturas Kairišas SAUSIS

Šį filmą, pelniusį Niujorko Tribeca kino festivalyje geriausio ne anglų klb. prizą bei Varšuvos geriausios režisūros apdovanojimą, verta pamatyti. Dar šiandien vakare yra seansas Scanoramoje, o kitų metų pradžioje jis pateks į kino teatrų repertuarą. Nors filmas latviškas, bet lietuviai stipriai dalyvavo jo sukūrime. Koprodiuseris Kęstutis Drazdauskas, ne pirmą kartą dirbantis su šiuo žinomu Latvijos režisieriumi, herojaus tėvą, baltarusį nuosaikų komunistą Andrejų vaidinants ir filme latviškai šnekantis Aleksas Kazanavičius, kompozitorė Justė Janulytė, rūbų dailininkė Rūta Lecaitė ir kt.

Filmas panardina į istorinį tiek Latvijai, tiek Lietuvai 1991 m. sausį. Ką tik basigusių studijas jaunų latvių kompanija svajoja tapti profesiionaliais kinematografininkais ir svajodami apie išgarsėjimą, svaičioja garsiomis kino autorių pavardėmis. Filmo siužete lyg kelrodė žvaigždė yra Latvijos kino garsenybė JURIS PUODNIEKS. Tragiškai miręs (nuskendo nardydamas Latvijos ežere 1992 m. birželį) filmų kūrėjas „SAUSYJE“ netgi suvaidinamas, nes pagal scenarijų daro įtaką jaunuolių biografijoms. Nedelsiant filmas susifokusuoja į jaunų įsimylėjėlių porą, išgyvenančią visą jausmų paletę – nuo netramdomos aistros iki pykčių, pavydo ir priekaištų.

Tačiau esmė, kad krenta latvių „SAUSYJE“ – moderni kino kalba. pasakojant apie lemtingus nepriklausomybės atgavimo momentus nerasime jokios didaktikos, istorinio patoso, aplinkybių iškėlimo virš žmogiškojo prado. Tų laikų populiatriausia muzika, aštrus montažas, garso efektai – tai daro filmą neužgožiantį savo retro motyvais herojų jausmų raišką ir jų siekių.

Reikia pabrėžti, jog retro filme puikiai atgamintas. Trupė susidūrė su dideliais Covid pandemijos iššūkiais. Filmavimas Latvijoje sutapo su griežčiausiu karantinu. Atvykus iš Lietuvos, reikėjo bent 2 paras būti izoliacijoje. Grįžus tėviškėn – dar ilgiau. Visos parduotuvės nebveikė, todėl anų laikų pėdkelnes siuntėsi iš užsienio, o kitus rūbus nešė į filmavimo aikštelę filmininkai iš namų. Įsimintina giminaitės laidojimo scena buvo filmuojama Rezeknėje, Latgalių žemėje. Trupės nariai dėl pandemijos laikėsi atokiai nuo senolių, o močiutės, kad būtų jaukiau, dainavo savo liaudies dainas visą laiką nė nėprašytos. Trupės nariai pasakoja, jog buvo linksma filmuotas tas laidotuves. Beje, neteko matyti, kad karstas pas mus anais laikais buvo vežamas traktoriaus priekaboje. Gal tik Latvijoje taip.

Ypač įspūdinga filme atkurta Aukščiausios tarybos gynybą, statant barikadas. Galiu paliudyti, jog lygiai taip atrodė pasiruošimas priešui atremti ir prie Vilniaus Aukščiausiosios Tarybos rūmų. Kadangi Latvijoje nevyko tokie masiniai liaudies pasipriešinimai prieš sovietų karius, latvių filme panaudojami dokumentiniai kadrai iš mūsų TV bokšto gynybos.

Tikrai verta pamatyti filmą.Nenuobodžiausite…

Ann Oren PIAFFE

Anksčiau JAV užsiėmusi šiuolaikiniais menais, Vokietijoje apsigyvenusi Ann Oren jau penketą metų kuria kiną. Pirmas pilno metro jos k8rinys PJAFAS išduoda, jog autorė – menininkė su polėkiu! Esmingiausia kūrinio savybė – siužetinis keistumas. Labai spalvingame, puikiai filmuotame filme jauna Eva yra patekusi į nedėkingą situaciją, kai brolis, garso montažo specialistas Zara patenka į psichiatrinę kliniką, o jai tenka užbaigti vyresniojo brolio įsipareigojimą įgarsinti preparato reklamą, kurioje esminis kadras – išjodinėjimo žirgas. Merginai nesiseka imituoti kanopų, prunkštimo, dantų griežimo garsus. Ji tiek įsijaučia ir gyvena šia užduotimi, jog ima augti kryžkaulio gale uodegikaulis ir tampa atauga. Panaši situacija rodoma 2017 m. Scanoramoje rodytame ruso Ivano Tverdovskio filme ZOOLOGIJA. Tik ten išaugusi ne jaunai moteriai uodega sukelia didžiulių egzistencinių problemų, o čia herojai ant ataugos apžėlę gražūs kumelaitės uodegos šeriai tampa… erotinio susijaudinimo šaltiniu.

Nežinia kaip atrastas botanikas, moklų daktaras tampa Evai seksualiniu partneriu, nes… meiliai glosto uodegą.
Kiek nustebau, kad filmas turi aiškų pasisekimą tarp kritikų. Neapleido salės ir Scanoramos žiūrovai. Nors man atrodė visas tas „reikalas tuščias“. Bet gražus!

Mia Hansen Love „VIENĄ GRAŽŲ RYTĄ“

Scanoramos propaguojama, pasitelkusi daugiausia šiuo metu filomuojamą prancūzų kino žvaigždę LEA SEYDOUX, žinoma režisierė pateikė gražią prancūzų kino …klišę. Buvo festyvalyje gausybė filmų kur kas geresnių. Gaila, jog būtent šio filmo seansai susilaukė festivalyje souldout’ų, o išskirtinių kūrinių demonstravinme, salėse žiojėjo daugybė tuščių fotelių. Nepritariu tokio filmo įsigyjimui rodyti teatrų repertuare. Žinoma, pavardės pritrauks žiūrovų…
Nors vaizdas ekrane buvo gražus, neiškenčiau neapleidęs salės. Laiko gaišatis tokie filmai…

Luca Guadagnino KAULAI IR VISA KITA

Festivalio uždarymo filomas. Drąsus sprendimas, sakyčiau. Ne todėl, kad filmas nevertas to, bet todėl, kad didžioji dalis garbių uždarymo vakaro svečių greičiausiai tik ir pažiūrėjo festivalyje atidarymo ir uždarymo filmus. Suprantu, kad garsiausiai lietuviškų filmų kūrėjų, arba žinomo ministro, labai besidominčio kinu poroms, filmo užmojai turėjo būti priimti, bet kitiems kraujo ir valgomos žmogaus kūno mėsos vaizdai – kažin. Taip ir įvyko – bėgo iš seanso kviestiniai žiūrovai :slight_smile:

Taip pat. Filmo esmė – kanibalai gyvena tarp mūsų. Po to jau seka meilės, kelio filmo egzotikos peripetijos. Ir tokia drąstiška fabula nėra kinematografininkų fantazijos vaisius – filmas sukurtas pagal David Kajganich romaną. Ir jei italų režisieriaus Luca Guadagnino duetą su jaunąja Holivudo žvaigžde Timothée Chalamet išgarsinusiame filme „VADINK MANE SAVO VARDU“ pirmosios jaunuolio meilės ir savęs paieškų daigai skleidėsi itin lyriškai ir švelniai, tai čia – per vidinę kovą su savo prigimtimi…
O šią bjaurią prigimtį, pasirodo, pasak romano ir filmo autorių, turi ne tiek ir mažai žmonių aplink mus. Jie atpažįstą tokį patį uoslės būdu…

Filmas labai profesionalus, vizualiai gražus. (Žinoma, neturiu omeny tam tikrų kadrų…) Ne veltui su užmoju sukurtas filmas gavo Venecijos kino festivalio „Liūtą“ už geriausią režisūrą. 26-ių Chalametas jau tiek užsidirbęs (kiek jam sunešė pinigų vien Denis Villneuve KOPA?!), jog galėjo būti šio filmo vienu iš prodiuserių. Kritikus sužavėjo ir simpatiška juodaodė Taylor Russell, kuriai taip pat galima pranašauti šviesią kino ateitį. Ši 28-ių aktorė jau yra ir prisifilmavusi ir turinti prizų, tačiau „Bones and all“ – pirmas toks ryškus vaidmuo. Reikia pažymėti ir šarmingai baisų filme Sully, suvaidintą Spilbergo („Šnipų tiltas“), Nolano („Dunkirkas“) aktorių Mark Rylance.

Nors filmas atsitiktinai patekusiems į seansą žiūrovams gali sukelti šleikštulį (autoriai taip ir nepaaiškino filme kanibalizmo prasmę savo kūrinyje), bet yra gerai, jog toks maštabiškai sukurtas filmas yra nupirktas Lietuvos kino teatrų repertuarui. Labai žavinga pažintine prasme ir kelionė po Ameriką praėjusio šimtmečio devintąjame dešimtmetyje…

Sho Miyake MAŽA LĖTA, BET UŽSISPYRUSI

Paskutinis SCANORAMOJE matytas filmas. Pritariu, kad jis nupirktas k/t repertuarui. Nors „užsukto“ scenarijaus nebuvimas, netaps populiariu tarp masinio žiūrovo.
Labai vykusiai filmą pristatė festivalio programėlė:
„Jei sporto dramą „Mergina, verta milijono“ būtų sukūręs japonų kasdienybės poezijos dainius Yasujirō Ozu, ko gero, būtų kažkas panašaus į šį Berlyno kino festivalyje pristatytą filmą. Jo tyli ir apgaulingai trapi herojė Keiko dienomis dirba kambarine, o vakarus praleidžia aptriušusiame Tokijo bokso klube. Ji turi klausos negalią, tačiau ką tik visų nuostabai pelnė pergales pirmose profesionaliose savo rungtynėse. Ruošdamasi trečiosioms, Keiko netikėtai pradeda dvejoti dėl savo sugebėjimų ir pirmą kartą pajunta pralaimėjimo baimę. Įkvėptas tikros boksininkės Keikos Ogasawaros istorijos, filmas „Maža, lėta, bet užsispyrus“ susitelkia į akimirkas, kurios sporto dramose dažniausiai lieka už kadro. Tai gracingas, meditatyvus ir tylaus grožio sklidinas filmas, kurį lengva praleisti, bet kuris ilgam lieka atmintyje.“

Kurčia boksininkė KEIKO parašė knygą. Įsivaizduoju, kad knygoje verda jausmų audros, abejojant savo galimybėmis. Nereikia didelių žinių, kad suvoktum, jog negirdėdama gongo, referio komandų, skaičiavimo, o ypač trenerio patarimų, esi kur kas sunkesnėmis sąlygomis besivaržantis. Tokia KEIKO. Filmas ir skirtas sportą įsimylėjusios merginoms abejonėms. Lyg daugiau nieko nevyksta. Vienj tik merginos jausmai ekrane. Bet filomas puikiai žiūrisi. Iš ne tuščios salės neišėjo nė vienas vilnietis žiūrovas, nors filmas labai skiriasi nuo Clint Eastwood „Mergina, verta milijono“. Prisimenu, kad artimesnis būtų „Creed“ su Sylvesteriu Stalone apie abejonių apniktą bokslininką.

Mikko Myllylahti MEDKIRČIO ISTORIJA

Malonu pamatyti iki „kaulų smegenų“ skandinavišką filmą. Statiški filmo veikėjai, išsirikiavę subutbantys trumpas frazes – suomiai primena garsaus norvego BENT HAMMER stilių. Įspūdingi apsnigtų miškų vaizdai. Filmas – spalvingumo žaismas akyse.
Jau iš pirmo kadro suvokiame, kad ramiai sau gyvenentys medkirčiai susidurs su kapitalizmo grimasomis. Nyksta vieni verslai, atsiranda kiti. Netenkama darbo.

Filmas perskirtas į 2 dalis. Jau pirmosios pabaigoje susiduriame su netikėtu posūkiu – šalia ramios gyvensenos tekmės ir netikėtos darbo praradimo realybės, medkirčiai susiduria su žmonų neištikimybe. Miestelyje yra lovelasas… Kiek ten realios problemos labai aišku nėra, bet baigiasi tragedija. Kaip gyventi toliau?

Deja, sulaukus antros dalies jau siužetas įveliamas į nelogiškus posūkius. Prasideda, kai motina dingsta ją palikus mažamečiui sūnui. Tęsiasi tėvo keistu elgesiu, kol galų gale viskas išvirsta iš buitinio realizmo į fantasmagorines fantazijas. Deja, filmas praranda tarsi pamatą ir toliau belieka ar žavėtis, ar spėlioti, ar piktintis autorių kūrybiniais „išmislais“. O filmas galėjo tapti labai stipriu…

Solidi SCANORAMOS konkursinės programos apžvalga: